十一月 7, 2009 at 4:22 am
· Filed under 英語片 ·Tagged Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Harald Kloser, John Cusack, Oliver Platt, Roland Emmerich, Thandie Newton, Woody Harrelson
沒看過《Independence Day》及《The Day After Tomorrow》,我大概也不應該看《2012》的。尤其這天中午看到特首匯報2012政改討論,晚上就看2012世界末日為題的電影,相互聯想,不無諷刺,不勝唏噓。
更意想不到的是當下CG大片的出現,竟然令我對銀幕上的電影產生一種莫名疏離,天崩地裂、大水淹沒、海嘯波濤,一幕又一幕超載負荷的場面,狠狠地掏空了電影人物感情及故事情理,當我還以為末日電影總會有對現世的警醒與鞭策,卻發現這套大片只充斥CG特技與官能打機場面。
這又說明,這世代的CG大片,與我無緣。
大難當前,男主角 Jackson(John Cusack飾演)拼了命救前妻與仔女,勇桿嗎?正義嗎?我又不見得;就算年青科學家Adrian(Chiwetel Ejiofor飾演)的正義化身,機智嗎?果斷嗎?我想那只是無補於是的衝動派,一時一樣;又或者,連美國總統(Danny Glover飾演)、總統女兒(Thandie Newton飾演)等等一眾人物,在科技面前都爭不到一席位置,只徒成漫畫式配角嘍囉,注定是世界末日的數十億受難者之一。
較有趣的,應是黃石癲佬Charlie(Woody Harrelson飾演)一角,單靠一架流動廣播車,以老土廣播抗衡現代化國防軍事,就算是一條簡單的Flash動畫片,直接了當勾劃出全片脈絡,成為全片中最令人回味的章節,相比起那些耗資幾千萬、停不了的的海嘯、山崩與火舌,這幕Flash短片反而充滿人情味,顯得特別有趣與精巧。
當荷里活電影越來越走全球化,中國、印度、以至非洲等不同地區的多面討好,我只覺得,荷里活大製片家越來越似在走成龍大哥八、九十年代行過的舊路,場面主導、跨國情節,雖然是死得人多,但眾人都帶上人性光環,可歌又可頌。只是,今日主角不再是我們的 Jackie Chan,而是Computer Graphics而已。
或者,在2012年,當文字作家都成為富豪跟班,這種或荒誕或現實的處境,對我的震撼力更是強烈吧。
全球化大片伸延:
.《新鐵金剛之量子殺機》
.《新鐵金剛智破皇家賭場》
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十一月 3, 2009 at 2:35 am
· Filed under 亞洲片 ·Tagged 金惠子, 元斌, 奉俊昊
奉俊昊繼《韓流怪嚇》(The Host) 後,再次交出漂亮的成績單。
電影焦點在血脈相連的韓國小鎮的這對母子之上,一個克苦耐勞的殷勤母親,一個是外表英俊的智障兒子。面對兒子(元斌飾演)被控謀殺,作為母親(金惠子飾演)的,就只能不顧一切的去追查真相,但越是接近真相,越是要進入另一個危機四伏的狀態。
一如《韓流怪嚇》,主故事只是引子,奉俊昊卻寫出了社會問題,深刻描繪了小鎮人物的隱私,各人之間關係都建築在猜疑或私利上,只有這位母親,不問因由,不辭勞苦,日以繼夜去為血脈相連的兒子奔波追查。
導演奉俊昊把意像玩弄得非常有味道,母親在草原大地上的舉止、片末的舞蹈,以及那些古怪的按摩動作與那個有關忘記不愉快回憶的穴位等,均細膩有力地拼湊出這位偉大媽媽的角色。
此外,導演以流動液體作為象徵符號,雨、湯、血、尿、水,含蓄地描寫住母子的血脈與情慾,豐富的隱喻充實了故事,跳出了犯罪電影或懸疑電影的框架,引領住觀眾進入另一個想像國度,令我聯想起,是早期的高安兄弟的作品。
伸延:
.《韓流怪嚇》
.《東京部落》
.韓國另一才俊:《原罪犯》
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十一月 2, 2009 at 2:15 am
· Filed under 歐洲片 ·Tagged Jacques Villeret, Jean-Luc Godard
對這部電影,不堅持就很容易看至昏倒的。尚盧高達把三組故事分裂呈現,但歸根究底又似在講天地萬物的生與死,把鬧劇、喜劇、劇情、紀實、宗教類型共冶一爐,導演就沒理觀眾是否臭到合適的味道。
在尚盧高達的電影之中,聲效、文字與對白一定有一種神奇的混合調理,恨就只恨我不懂法語,看字幕聽對白都要靠眼看翻譯而慢了半拍,既然情節看不明白,倒可欣賞對白、畫外音的有趣共融,高達的電影有這個溫婉的男人旁白,也如杜魯福電影內的另一聲音,都成為了名牌電影的標記。
伸延:
.萬福瑪利亞
.週末
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十月 29, 2009 at 2:57 am
· Filed under 亞洲片 ·Tagged 王硯輝, 王寶强, 鄧超, 周迅, 張涵予, 曹保平
一個城市的背後,交錯著無數荒涼冷酷的小故事,而城市中的小汽車,在冰冷的街道上穿梭往來,就成為這種另類城市故事的見證者。這兩、三年兩岸三地的電影人交流密切,台北有《停車》、香港有《證人》、中國內地則有這部《李米的猜想》,三部電影雖然市場各異、類型不同,但都有一脈相承的構想,呈現在割裂、疏離、冷漠的都市景觀下,人更渺小,路更難行。
《李米的猜想》編導曹保平技法純熟俐落,一開始以拼湊手法去引領觀眾聯想,連女主角李米(周迅飾演)都是神神化化,直至大難臨頭,直至故事峰迴路轉,觀眾才明白李米本就是當中最理性、最果斷的一人,她的神化,大概就只是對抗寂寞無奈的日常生活的一種手段。導演與剪接下了工夫,靈活有序地呈現這個寂寞的主角,觀眾看到一半,漸漸認識這個人,漸漸為李米的遭遇而動容。
故事發生在昆明這個二線城市,那種民工、當地人、好人、壞蛋、官、民的混雜錯亂就更為明顯。導演由兩架汽車的故車開始引述,司機與乘客各有心思,各有隱瞞,慢慢地舖展及拼貼出一個動人故事。當然,警察(張涵予飾演)作為一個解話者,他出場後的故事就變得有點單薄平述,角色的背景、心態也有可描寫而沒描寫的遺憾。
中國內地的新進導演,一次又一次在重重限制之下編寫城市現實,反映出城市建築底下的蒼白臉孔。一宗又一宗的交通意外本來看以平常無奇,卻原來是生活規條下的宿命結局,我本來對Paul Haggis《Crash》無甚好感,但人物、時間、地點錯置在巨龍版圖之下,那種城市眾生相實令我有切膚之痛。
伸延:
.《停車》
.《証人》
.《東京部落》
.《蘋果》
.《姨媽的後現代生活》
.《撞車》
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十月 22, 2009 at 3:34 am
· Filed under 英語片 ·Tagged Evan Rachel Wood, Larry David, Patricia Clarkson, Woody Allen
儘管可以說是「本pair」,又或說是「表明立場」,Woody Allen以這套電影回歸紐約,以這個戲名來擺明車馬,總之得就得,尤其是,講情講愛,你話鬼之得我呢!
Woody老頭繼續幽默,雖然還是那套滔滔不絕的說話方式,但在總之得就得的廣闊天空下,一樣把他的愛情大世界盡情展現,有理還是無理?亂性還是理性?就任得閣下自行想像,任意聯想。
我還是愛死今時今日的Woody,其實不因為他那套自命品格高,而是他那種繼續青春的不老心態,這次把焦點放在Evan Rachel Wood身上,把上一代知識份子的價值觀混合新人類浪蕩心態,讓青年人溝溝老人家,讓老人家調調新世代,閒話一堆,卻換來溫馨暖心的感覺。
當然,序幕還是幾個老人家閒話家常,我講你講佢講,Larry David的突然抽離,又似是Woody上身,一堆話道出創作人的自我立場,擺明全世界都在窺視著他,這一幕的勇氣與妙趣,實在令我等捧場客同聲叫好,你知道,只要是紐約,只要是 Woody,他的電影就是有一種無法形容的吸引力。
伸延:
.《傻瓜大鬧香蕉城》
.《情迷巴塞隆拿》
.《曼克頓》
.《迷失決勝分》
.《美蓮達與美蓮達》
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十月 19, 2009 at 5:05 am
· Filed under 英語片 ·Tagged Faye Dunaway, Paddy Chayefsky, Peter Finch, Robert Duvall, Sidney Lumet, William Holden
在製作上,本片的燈光、剪接與攝影確是拿揑準繩,為角色增添立體感覺,場與場的剪接位又有趣機智,打出一個電話接上另一個電話接聽,中間的暗場發生了的事已經不言而喻,更多添一份接受現實的無奈感覺。
在劇本上,本片女主人Diana(Faye Dunaway飾演)以節目部阿頭硬闖新聞部,以娛樂功能作為最高宗旨,在公映當年可能是誇張失實的諷刺描寫,在今日應已是媒體世界的常態了,這說明,編導擁有跨時代的前瞻力,三十年前的嬉笑,今日重溫,卻一樣的無奈與悲哀。
幾位老人家 William Holden、Peter Finch、Robert Duvall 表現出神入化,都是屢積了幾十年演技的一個優秀巨匠,沉重而內歛,演活沉醉在奇觀媒體下的無力與哀愁,惹人深思,令人感慨。
伸延:
.《非常爆…內幕》
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十月 12, 2009 at 6:15 am
· Filed under 歐洲片 ·Tagged Benoit Jacquot, Isabelle Huppert, Jacques Fieschi, Vincent Martinez
繼續在我的錄影帶中尋寶。
《The School of Flesh》改編自三島由紀夫的小說,自不是成人台的肉慾學堂,又不是美式浪漫的 Pretty Woman,故事寫事業有成的女人Isabelle Huppert如何學習愛慾,在同志酒吧偶遇靚仔Vincent Martinez,由付費到愛上,由改造到融合,由嫉妒到決裂,寫的是城市女性在尋在覓的學習階段,一派優雅的中年女性,對愛對慾一樣可以無從入手,電影雖未有Isabelle Huppert其後演出的《鋼琴教師》中針針見血,但寫心靈虛空、惶恐失落的情慾愛念,一樣是惹人悸動,有種難以明言的情慾感性。
一個是愛蒲機舖的少年,另一個是愛上高級餐館的時裝設計師,兩個人階級分明,南轅北轍,但雖有浪漫愛情的典型佈局,但本片重點不是呈現偉大愛情的捨棄與包容,更重要的,是剖開心瓣,看這兩個人在欲望擂台上的搏擊大戰,你試一拳我擋一招,努力作戰之後最終兩人傷恨滿身,殊途同歸,或許,得勝的是女主人翁,至少,她學會了拒絕,而少男,手拖女兒還是心有不甘,這是自由還是甚麼呢?
愛慾伸延:
.《情隔萬重山》
.《少女香奈兒》
.《讀愛》
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十月 6, 2009 at 3:01 am
· Filed under 亞洲片 ·Tagged 稻垣浩, 八千草薫, 三船敏郎
電影就是有這麼微妙的媒介──《宮本武藏》已經是五十多年前的作品,電影中所講的是日本戰國時期近四百年前的武士歷史,而我,竟然在另一世紀2009年才看到這部優秀作品。
一直對日本電影的知識無甚了解,膚淺得很,我竟然到今時今日才看《宮本武藏》。此片作為三部曲的第一部,寫出了武藏出身時的一介狂妄,寫出他與同村兄弟又八的性格差異,又寫下阿通對武藏的傾情苦心,獨立成篇也是齊齊整整,人物立體有感情,有情有理又有做人價值觀。
《宮本武藏》尤其吸引我的,是講述澤奄大師對武藏的多次刁難,有時老實、有時大話,明明一心為你好,卻不一定是救你反而是騙你一次又一次,在這個武士成長的故事中,編導呈現了天才與癲狂的一線差,又突顯出成長路途中「時間」的重要性,事實上,沒有半天吊他三五七日,沒有囚禁他三五七年,英雄般的身體可能還不過是一個作惡軀殼,人人得宜誅之。
雖未找尋《宮本武藏》的二部、三部,又未追看稻垣浩的其他代表作,我卻認定稻垣浩是值得我翻箱倒篋回看的大師人馬,因為單看《宮本武藏》,我就感受到一如山田洋次或黑澤明早期作品般,用上最不造作的叙事手法,深深描繪出最難表達的做人氣節與堅持,就算是電影中的其他大小配角村民、小官、土匪與那對孤寡母女等,其言、其行都表露了歷史時刻中的人性美醜。
就算我未讀過日本歷史的任何一章,簡單直接的被電影中情理衝突深深打動,就算五十年後在地球角落的某國籍的某位觀眾看到此片,一樣會為電影中的人的艱苦遭遇而有所動容。大師作品,莫過於此。
伸延:
.都是黑澤明
.都是山田洋次
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十月 5, 2009 at 4:23 am
· Filed under 英語片 ·Tagged Billy Bob Thornton, Jennifer Lopez, John Ridley, Nick Nolte, Oliver Stone, Sean Penn
我曾經喜歡過奧利華史東的,連那種刺眼激淚的剪接手段都欣然接受,到後來看多了、讀多了,卻開始嫌奧利華史東大過花招,似有特別為奧斯卡金人服務之嫌。
《U Turn》是1997年簡單之作,微少格局兼帶玩樂心態,Sean Penn獨攬大旗又未算用力過度,只要你不嫌棄小情小趣、簡單佈局式的話劇風情,那股引人入局的戲劇張力其實也甚為可觀。
故事講 Sean Penn 飾演的小嘍囉在穿州過省之際突然壞車,誤闖入這個叫天不應的荒涼小鎮,遇上惹火少婦兼送呷醋老夫,碰上傻癲車房佬又撞正狂躁情侶,一幕又一幕的奇遇險境,蔓延開去自然是「不准掉頭」的點題命途。有趣的是這個小鎮異人都是各懷鬼胎,哪句真時又哪句假呢?觀眾只好與 Sean Penn一同落難一同猜謎。
奧利華史東不是塔倫天奴自然拍不出鬼域魔界,奧利華史東不是高安Brothers又難提煉出人性寓言,但又好,在奧利華史東手下留情的簡約之下,John Ridley 劇本那種真真假假衝衝動動才能坦白呈現。Sean Penn這位黑仔今勻眼見荒唐世界,單是那對老夫少婦已教他目瞪兼口呆,關係糾纏金錢誘人更引出黑洞似的張力,黑仔撈偏走路斷指爆樽咁多年,這刻才看真人世間的大蛇正在屙尿。
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十月 2, 2009 at 3:07 am
· Filed under 歐洲片 ·Tagged Alain Delon, Elio Bartolini, Francisco Rabal, Gianni Di Venanzo, Michelangelo Antonioni, Monica Vitti, Ottiero Ottieri, Tonino Guerra
以鏡頭說故事,把詩情融入戲,Antonioni如認第二,我就不知誰敢認第一。
國慶之日,我重看這闕情感詩篇,由男女苦苦分手,到女角另結新歡,拉扯過後又是無疾而終,男女感情以現代街道作見證,摩登建築物是月老又是挑撥離間的第三者,電影譜出現代社會的空蕩感情,居室街道的孤僻與物欲交易場形成強烈對比。
我感到Antonioni對生活的敏感,用黑白影像照射出的心靈孤寂,無人能及。分手序幕的走位攝影剪接優美得過份,正好表明導演運用映像的能量,詩化意景一早襲來,往後空鏡的意涵就顯得特別豐富,聯想無限。
黑白的影像可以幾美?空鏡可以有幾詩意?剪接可以有幾大感染力?Antonioni說的,從來都不只是一個故事而是一種詠嘆。
伸延:
.都是杜魯福
.情獄
.生命的烙印
.愛神
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