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看《用心棒》，是充滿娛樂性的作品。三船敏郎魅力依然，殺氣騰騰，牽引住兩方對陣，亦正亦邪的心理確實有趣，兼具幽默感，只怪我一向不懂日本歷史背景，看起來就少了兩分認知，究竟因何小鎮會被兩幫人馬所霸佔，三船敏郎這等浪人刀客又是否得到人心呢？

與其研究黑澤明電影的劇本，不如留心他作品內的一股「幹勁」，光明磊落，作品永遠有如引路燈，帶觀眾走出谷底，重頭開始，一種冷眼旁觀的況味，盡顯著知識份子的不屈情操。

三船敏郎的酷，其實都有賴配樂、美術、攝影的出色配搭，簡潔的配角閒角來來去去都只得三五句對白，但人物性格卻可以活形活現，有血有肉，即是客棧老闆的「堅」、打更官的「賤」、槍手客的「冷」、老婆被搶的「窩囊」老公等等，確實就是一點即明，觀眾心靈神會。

我常想，電影的高境界莫過如此，不用在風沙血戰前來一大段心靈告白，又不用借助醉酒浪人亂說一大堆人生哲理，總之，不理是娛樂還是藝術片，拍得乾淨俐落的就是好片了。

看《武士勤王記》，感受甚麼是風格化的美學構圖，又探探大師怎樣利用好寬闊銀幕。雖則黑白與彩色映像的動力有明顯不同，但黑白有黑白的好，強烈的企圖都隱藏在黑、白、灰之間，感覺反而實在，你見現時甚麼中國古裝大片的斑斕震撼時，實在，也很想爆句粗鄙回應。

雖然，我的黑澤明觀映史並不如意，因為第一套看的是《亂》，其後是《夢》、《八月狂想曲》，在觀影年資、歷史知識與腦袋發育程度所限之下，黑澤明真使我迷惘惘，昏昏欲睡，尤其過份陳設的構圖，以及有若幾何視覺測試的精雕畫面，真的受不了。

到回看黑澤明的舊作，部分黑白、部分彩色，才明白黑澤明的力度與心思，以及背後創作人對國家社群關懷的視野。如《武士勤王記》中的故事，由流氓蟻民展開，再呈現大獎軍與落難公主，一步接一步的，是對社會階層權力的諷刺，是對社會生態醜行的鞭打，而所謂蟻民的貪婪與醜態，原來也是權貴的剝削與橫蠻所造成。

劇本把人物性格突顯出來，就算是稍為型定，都變得時勢所迫，精緻所在。只少，看黑澤明舊作，不會似看今日的大師作品，以故意少對白、人物性格突兀兀為榮，一條簡單的故事線可以編列出兩個小時的電影，並不是刻意的分場、營造、設計等等，因為，我還相信，故事還是故事，最緊要是講得流暢，看得明白。

或者如此，黑澤明才成為荷里活以至香港商業電影導演的仿傚對像，商業藝術和諧結合。

寫漢江怪物襲擊人類，小女孩被捉，一家人奮力營救，惹人好感的不是動作、血腥與CG特技，更有味道的充斥全片的情感脈胳。

爺爺勤力守著江邊小食亭，父親懶散地偷食偷懶，叔叔大學畢業淪為失業分子，姑姊臨門遲疑失掉射擊金牌，總之，四位俗民生活看似不甚如意，卻因為一隻怪獸，因為要救回家中小女孩而付出最大正能量，抗爭到底，團結一心。

在電影內，一家五口原本沒有同場出現的機會，但編導卻經營有法，突然來一場同場吃麵的淒迷戲，以最那樣平常的生活形態，呈現出各人心底的共同願望，非常感人。而事實上，電影感人之處又不止於此，全片貫徹幽默筆觸之外，所寫的情感也不甚老土，不是同心牽手的始終有你，而是現代社會的特殊情感，即所謂，一家人雖然疏離兼有隔膜，你埋怨我，我埋怨你，但背後，內心的親密關係卻是不言而喻的，何止赴湯蹈火，簡直以死相救在所不辭。

而且，全片的反社會反建制的氣色不賴，正正寫出新聞片以外的感人小故事，你有你的武力驅趕毒藥盾牌清場，卻原來一家人齊齊心心合力營救，就算未得到社會大眾認同、認識，甚至拯救失敗，無功而回，但升斗小民盡算出過一點努力，在這條江邊灑過血汗吧。