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我認識很多很多老左。左得意志激昂，左得花枝招展，我知道，在加州紅的卡拉OK選歌系統中，是有《大海航行靠舵手》，也有《纖夫的愛》的，因為我幫別人點播過，雖然，我一句也不懂得唱。

電影名字最終把「老左」變為「老港」，我反覺是幕後人對左派的一次強烈批判，其實，全片瀰漫著傷感情緒，當你知這是銀都出品時，那種荒涼感就更添一籌。

電影真的拍得不好。前段的流水帳拍得生硬，後段的中國有前途也拍得理所當然，原來編劇、導演有心寫好的只是一段兩代情，寫出窮困生活在香港地的荒謬怪誕，甚至寫出理想與現實有段距離，但是，這段情與左派的背景關係，難免變成牽強配對。

本片的剪接也是一大敗筆，原應該可以修補一下，拉緊故事脈絡，把歷史、故事、想法扣在一起，卻偏偏沒有，觀眾完全感受到前段與後段的簡陋過場，也百分百呈現出製作人對電影主題的敷衍了事，只強行把人物背景與故事割裂陳設，所以，不奇怪的，是全片大部分時間見著左向港的面容，而觀眾卻未能了解他的心結、他的思想。

左派又好，民主派又好，我想這類題材還有好好發揮的機會，港產導演也應只埋首黑社會或砵蘭街的故事，一所銀都戲院，一班左派老將，一段天台屋的鄰里情，是不是可以泡製出一杯更香更濃的中國茶呢？怎麼呢？哪一位以為香港人就只會喝絲襪奶茶呢？

何解，看畢這片，我總想另一齣戲：姨媽的後現代生活

咪人話cult你話cult，這一類歷險式電影處處皆見，《山狗》的特色在於電影出現的年代，因為是1979、1980年間，大概是香港電影的重要時刻，章國明的《點只兵兵》、徐克的《第一類型危險》及余允抗的《山狗》，除了演繹了商業電影的嶄新可能性與電影語言外，更重要的，是呈現了當時香港社會的繃緊氣氛。

《山狗》之中，飛仔黨為非作歹，少女少男一如純情羔羊，但電影中最惹人深思的，我說其實是村長一角，露營小夥子一入狗牙山，第一個遇上的就是村長，村長可能與飛仔黨無甚關連，黨匪卻早在村長經營的士多後虎視眈眈。這位擁有著建制地位的村長一開始就對露營小夥子冷言冷語，瞎說士多內沒有電話，害得純潔羔羊無法與外連繫，何況另一連繫的貨車司機也是木頭人，所以，其後警察在查案時追問村長，村長的反話就愈說愈大，縱容之心昭然若揭。方令正、李登編寫這個以眼還眼的驚慄故事，不甘只以惡人有惡報來作結語，就算肯在字幕交待殺人良民終要自首入冊，社會似乎太平，但村長在最後的畫面中冷笑離開，越洋過海，飛到荷蘭發其大財，這象徵的意義就明顯不過。

此外，作為被社會邊緣化的飛仔黨賊，各人處處表現著人性弱點，兄弟間各有所好，毒蛇、惡狗都是感情所依，一黨強暴之行原本也只是嬉戲作樂，卻難忍一時衝動而走入深淵，而且，可笑的是，不管是復仇人還是死飛仔，在落難時都不願找警方協助，以暴易暴，以眼還眼，最根本的前題就是對當時建制社會投上不信任票。

就如《第一類型危險》中的家貓，這一段時期的港產片總會對家禽異獸加以虐殺，山豬、惡狗、老鼠、毒蛇無一幸免，一物治一物，編導處身的位置其實更接近邊緣社群，述說著對上流掌控的不滿，也談談對下流施暴的無奈，感覺上，一個炸彈與一場血戰，都是在透露當時社會上混沌氛圍，這是1980年，點估到，往後的幾十年，香港人都變成了上流暴民，享樂行先呢！

不能忘懷的，還有，莊靜而受辱後對鏡刷牙一幕，驚心動魄，叫人心寒，一個靜態的長鏡頭可以燃點出如此火花，這樣的港產片才真正足以自豪吧。老實講，我看的《山狗》是刪剪後再刪剪的電視版本，震撼力當然及不上當年年少無知，走入影院看梁普智的那套《生死線》，嚇得我！只是，《山狗》在微小處的著墨得在更勝一籌，完全感受到編導的年少氣盛，對社會有一種睇法，似一種等待爆發的怒吼。

人到中年，很難對那種穿著校服、騎著單車、漫遊沙灘的場面所感動；不過，電影的主人翁年少氣盛，血氣方剛，音樂才子自然可以找來漂亮的女角、亮麗的場景，編寫出一部浪漫的愛情故事，或者，只是我，錯在這個年輕人的視角上評頭品足。

正是音樂上的成功，令周杰倫在電影中演得自信，角色無須多作介紹，價值觀與愛情觀自動對位，對不到嗎？或者只是觀眾的錯，錯在你早已感受到劇中「秘密」，錯在你看得太多日本情愛電影，不董周董。

這一套的重點不是劇中人，是周杰倫，他找來浪漫、找來美女、找來古典、流行、老歌去作襯底，怎不感人？最重要是，還是他，他穿了一身校服，作了幾多可愛的狀，手仍然托著腮，就算你不能因此發笑、心甜，至少，他把《頭文字D》的那種不經意以十倍經營奉上了。

對，也說喜歡，我是喜愛電影對音樂上的尊重，大量借用音樂去營造「有形」、「美麗」、「迷惘」、「浪漫」、「悲情」等等，鋼琴、弦樂、黑膠唱片等逐一呈上，只是一下子，用一齣電影的時間去表述，你嫌不嫌濫。

都是我錯，我是連看《鬼眼》都看得不是味兒的，一幕戲後，大抵往後的過多小時我都只能忐忐忑忑，專挑骨頭，這種電影的編劇，是不是要找找經典的《時光倒流七十年》重看，看怎樣在大橋之下編寫趣味對白，惹來聯想，而不是一味靠剪接師的flashback去激出眼淚。

又是新導演，點講都要支持。上映日期的一拖再拖，也許關乎這齣電影的獨特場境時空，老實講，校工、老師無間道，古惑、老大父子情，情節就算再施展渾身解數，觀眾都能毫無難度地咒罵其合理性、可能性。

倒不如，換個角度，就想像自己在看一部源自歐洲某個小國的異鄉片吧，時間──或許是上個世紀，又或三四十年前的小鎮村校，這樣，較好，較能讓我重新閱讀，分解導演的手眼高低。

導演加插文字卡與碎裂時空，在 Teaser就顯示出創作手段，野心肯定不淺，當中又以李麗珍一段拍得特別動人，在極高質的攝影與配樂互相輝映下，電影乍現出一種與別不同的淒美感覺，只是，往後學校部分的攝影似乎不力，黑暗的膠片投射在九龍灣這塊不合格的銀幕上，我實在看得有點辛苦了。

與其說黑暗的隱喻，不如說說我看得較為賞心的「水」，水滴在電影中佔有一個重量級位置，大雨、漏水、爆水管，洗滌的線條滑落在片中每個角色的肩上，人人生活在一個別人看不懂的面具之下，洗得掉嗎？擦得走嗎？

早說故事線是抽離了的另類時空，其實，作為編劇，作為走著偏鋒、銳意突破的新導演，郭子健把醫院裝扮得不像醫院、學校也不太像學校的環境下，我反而挑剔故事為何強行追求完整性，為求一個結果、為求一個解決，起承轉合的公式論句，把篇幅花在槍戰、大佬、又甚麼唔死唔得之上，我總希望可以多看一點林子祥這位回歸老父的心境，又或林苑這位另類補課老師的矛盾，不難看出的，是電影中人位位有血有肉，有待發揮，只是如今不合理的情節與過火的「物喻」實在明目張膽，難怪結尾槍殺一幕就變得煽情失真，拉雜結合，未盡完美。

新導演要支持，新電影要支持，但投資新丁導演的老闆們，又或者屈膝的創作新人類，為甚麼老是去追求一幕鎗戰、一個大佬、一個結果呢？就算賣埠要緊，我覺得，為何香港商業電影與獨立非商業電影的界線還是如此明顯，黑白分明。

最後，還要一讚的，是全片的配樂與混音，多種聲效的製作非常細膩，不搶對白，恰如其份，假如套套港產片都如此認真製作，世界多美，耳朵多好。

這是一次對港產電影的高度敬禮。三位是動作片的能手，三位又是喜劇片的元老，這一次接招過招，簡直就是一個幕後老手的反斗大決鬥，當中有情、有義、有戲言、有哲理、有致敬、有暗嘲，最重要的是這一次是一部百分百的港產電影，放棄刀鎗劍火，放棄百萬金身，回歸基本老友對飲，感覺就是英雄無路，回家真好。

《鐵三角》肯定不是參展影展的好選擇，只成最佳電影的遺棄作品，老外評審實在顧不得這幾位黃面人是否真心兄弟，也理不到三人曾經走過廿幾三十年港產片胡鬧、黑幫、英雄的黃金歲月，簡單來說，東西拉扯與片面角色都是劇情片的死症，很難打動有間歇性上帝上身的影展評審，也未必感動到那些沒有過度妄想症的普羅觀眾。

講句實話，陳福水、瘋儍老婆、還有那首文皺皺的詩，想掂？！想死吧！甚麼叫支離破碎？甚麼是死都拗生？這部片可謂皆有之。三位導演雖不是泥鯭充石斑，但點拆、點算都只能是拼湊藝術，遊戲之作也。

論戲，徐克的幽默感尚在，鏡頭精準也講出人物性格，玩立法局，玩富翁贈言，好難說不是徐老對時代的一念諷刺，任達華的忠厚性格，孫紅雷的深思細密，古天樂的無瞻飛仔，一出場，幾句對白，一眼到位；不過，到林嶺東出場就玩轉了，繼承《龍虎風雲》、《伴我闖天涯》、《極度重犯》等等，林導演一上到車，就能拍出港產動作片的最高壓迫感，鏡頭簡潔乾淨，車廂中人物性格起伏緊湊，林嶺東肯定是香港電影界的冠軍車神，只是，林嶺東今回領著鍾曉陽，在角色性格塑造上就顯得鬆鬆散散，任達華與林熙蕾的性格、背景幻變莫測，令這段感情戲在鏡頭上都失去銳氣，而古董店內的幾段對白細心，有意無意更成為全片的重要文戲，台詞是講三人匪邦的互相猜疑，潛台詞可能是林嶺東踢爆集體創作的假面真相，所以，一如以往，林嶺東不擅show off，最終不獲好評，算是預期之中吧；到最後杜琪峰大筆一揮，在迴轉處兜兜轉轉，觀眾就暗猜到他要灑花樣，老實不客氣地啋你都傻，一開波就加入單車警察與搖頭林雪，用意除了是落雨收柴，更重要是把電影回歸個人本色，鎗來了，人齊了，景有了，馬騮變鱷魚，野草棚屋對準胃口，所以，這一段拍得出色，大概是因為早有《黑社會》、《放逐》或甚麼甚麼的優先綵排吧，摸黑搞鬼、鎗戰互掃，這段戲讓編劇導演把非理性推向高峰，也讓導演再一次肆無忌憚的玩一轉視覺感官，無乜失手，無乜進步，只嫌，懶了一點吧。

這是一次友誼賽對壘，仿如檢視所謂個人風格VS集體創作，甚麼是風格？甚麼是亂來？當年劉鎮偉與王家衛被迫玩過的一次的隔靴實驗，今日三位老手高手以濃縮手段合玩九十幾分鐘，頂癮過癮，不過，前題是，假如你如我，都是一位有妄想症的病態影迷。

伸延：
徐　克－－七劍
杜琪峰－－黑社會、黑社會以和為貴、黑社會以和為貴(2)、放．逐