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我在想，點解有些電影我點睇都唔順眼？明明是大製作，明明是幕前幕後落足彈藥，偏偏我就是不喜歡，點解呢？

成龍：我曾經沉迷過他的電影，《警察故事》、《A計劃》固然是，《快餐車》、《重案組》、《飛鷹計劃》一樣奉陪叫好，但創作人要以同一形像、同一模式堅持到底的，就必須有如活地阿倫般具有時代觸角、對社會脈絡掌握準繩，要堅持嘻嘻哈哈打打碰碰跳跳彈彈，你可以堅持三十年，觀眾則未必跟隨的。

看得出，今日港產片電腦特效水準正在十及跳升中，你又跳，古天樂又跳，就算再借意收音、剪接、有後期製作的去泡製出NG場面，觀眾的同情心、支持心也必然大減，說真的，電影還電影，角色還角色，愛與惡，可能與娛樂新聞的負面報道無關。

一幕通過人體以電擊來急救BB，相信隨了幕後創作人之外，絕大部分觀眾也接受不來，成龍大哥還要扭曲著臉，施展著強勁演技，這一幕戲，我聯想到好幾年前吳剛師傅在東華籌款的表演節目，當然，後者值看，是因為大家以真實聯想去看，視之為某程度上的真實，一take過無得 NG，肉緊、血脈沸騰是理所當然，但是，在大銀幕上，套入劇情故事之中，這突如奇來的超現實，表情臉容扭轉，劇情常理反轉，屬可笑，也可衷，究竟，你想點？

動作：都說科技日新月異，要賣真功夫，也應該要如甄子丹一樣，在夜總會、尖東街頭洒一闕小念頭、標指、沉橋，或如荷里活把武術融入鎗戰、追捕、角色職業等，我想說，成龍式動作是把雜耍融入日常生活，實在只此一家，長梯、摺椅、彈床、竹棚玩了三十年，就算動作設計再新鮮，觀眾難免已經打出鼻軒，已經無咁好氣問：「點解又會有圈繩索在天台呢」。又，明知體力不再、明知周身傷痛，何不把動作融入劇情、融入角色，賞試一下真正的轉型，寫落難武師又好、寫退休教頭又好，何解偏要把主角寫成特異的平常人呢。

彈床加波波我看過了，以傘子勾住巴士看過了，穿過幾個帳蓬安全落地我早十年八載都看過了，今次，多了幾個人跳彈床、以車去追勾住解款車的BB、在冷氣機背上逐及跳下，這一切一切，我都只可視為打了折扣的翻炒動作，繼續Show off，最弊，還要是 Show一位五六十歲人體的Off。

場景：誠然，電影是大鑊飯，大製作又更加是大大鑊飯，但大製作下的過份修飾就成騷擾，一味千奇百怪的家居、辦公室場景，一櫃別緻的收藏品、玩具、潮物又是否能夠反映屋主性格嗎？有錢壞人會在健身室中加設一個酒吧，以及一個品味獨特的紅酒櫃嗎？還有一個冷藏保險庫？

這種大製作，一梯一景都是潔亮無瑕的，傢具、服裝都是豐目耀眼，可能有贊助、有廣告費，又可能是製片人個人所好，但是，點都好，最重要是有用或無用？當觀眾走入夢幻世界，童話味迎面而來，究竟你是當觀眾年少無知，還是製作人根本長大不了呢？與陳德森的《童夢奇綠》一相比，相信觀眾自會明白甚麼是有功效的童話化，甚麼是礙眼的童話味。

又想說，以前《霹靂火》的跑車場重點戲，我覺得是港產大片史上最怪雞的反高潮戲，但是，《寶貝計劃》中那過山車、摩天輪更是怪中之怪，無啦啦的，變成了遊樂場機動遊戲的大匯演，這雖然是關乎到內地市場的重重考慮，但這樣，幕後人無疑就是放棄了那群跟隨了二十年的港產電影擁躉，這一點，怪不了人。

點題：以BB為工具，以家庭為本位，我猜想幕後人想表揚家庭溫暖，知錯能改，只是，以可愛BB作為手段，以讓小嬰兒身陷險境來推進劇情又是否明智呢？小嬰兒頑皮有趣，又足以叫雞手鴨腳的大男人手忙腳亂，這不只是抛玩屎片就可概括的，我看到，銀幕上BB被舞左舞右，其實歡笑不到，反而深感大男人對小孩、對照顧BB的工作的不重視。

你看，高圓圓的角色是甚麼？內地來的、醫護工作的，總之，男主角身陷了險境，就不問因由的把嬰兒推給這個突如奇來的女人，讓男人繼續灑刀弄劍，女人就只是在銀幕之外充當支持者吧，高圓圓怎會接這樣一個角色，唉，連杜麗莎那一個角色都是如此無力，把女性的存在與照顧嬰兒的責任綑在一起，這樣的男權主義很悲哀，也令扭曲了這個家庭為本的電影主題。

對，講多一次，這一觀點，以戲論戲，可能與現實中的娛樂緋聞無關。

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陳木勝──男兒本色、三岔口

電影最動人的一幕是林東、王梅、安坤、劉蘋果四人坐在豪華轎車的一幕，相對無言，四個人又各有所思，迫於無奈地屈膝在一個狹小空間，就只得抑壓與無奈。

所謂迷失北京或是這個意思，林東、安坤都是同一類人，承傳著五千年的男權心態，生活在金錢堆砌出來的城市森林，本來，林東是富，安坤是貧，兩個本應各不相干，但在這個城市，林東、安坤其實可稱兄道弟，甚至相逢恨晚，被害被騙的只是女人，一個是富得不安心的王梅，另一個是安於本份也不能得到快樂的劉蘋果。

電影下半場彷彿已變成男人主導，雖然受虐的是劉蘋果的身體，但一切都只能無奈地任由男人宰割，王梅呢？勾引安坤之後、簽定了協議書之後又得到甚麼？四人之間，是金錢、權力關係大於一切，比愛、比情重要得多。我從前沒有看過李玉的作品，但這一齣確實有叫人動心的地方，尤其故事是寫實得有點殘酷，尤其我們大概也認識上好幾個故事中的人物。

對，這未必是北京，是深圳、是廣東、是上海、是成都也不一定，或者，關於迷失香港的故事也有很多了。

我們不認，我們說城市現實就是如此，但當城市人拋開一切價值觀、道德觀之後又如何，這就活出真正快樂嗎？電影中其實有很多微少著墨，例如被老闆炒了的小妹、例如突然在天台出現的跳樓少女，這種精緻的筆跡，為簡單、直線的故事線帶來更多想像，畢竟，一個城市的可能性有很多，你可以被城市磨平磨扁，也可以被城市弄得遍體鱗傷。

電影中，四位主要演員都演得出色，既豐富了電影的元素，也不失應有的寫實感，你看，梁家輝在近年香港電影中只是一再重覆，到這片卻現出了淫威老闆之外的無奈心態，有起有伏，是的，五千年所帶給我們的，還有那一句「無後為大」。

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賈樟柯－－任逍遙

所謂太陽之下無新事，但在姜文主導下，太陽之下，確切又有另一種觀影感受；上個世紀末，有這種官感的，我記起《阿飛正傳》、《東邪西毒》。

我想說的，是《太陽照常升起》打破了內地電影的框架，即一如王家衛當日突如其來的嚇你一跳，誰是阿飛、甚麼醉生夢死？完全叛離了觀眾的預期，另闢出港片的新路徑，這次，《太陽照常升起》有相似態度，叙事結構的玩弄，似瘋不瘋的人物，還有大量斷裂的、無法解釋的留空淨白。可敬的，肯定是創作人的勇敢與毅力，用一個全新角度、全新的人物角色去叙述一個曾經傷痛的年代。

《瘋》、《戀》、《槍》、《夢》四個段落的故事原本也是正正經經，有前有後，有高低有舖排，偏偏導演看破陳舊，以超現實手段去呈現這四個破落故事，剪接得不依章法，以愉快的韻律節奏去演繹，以豐富的色彩去漂染黃土。《瘋》的瘋婦要在推倒安逸農村的生活，重建自己心目中的理家園；《戀》有最令人心慌的城市流言，難分真假朋友與敵人；《槍》是一代又一代的男性主權，槍桿子殺死幹勁年青；《夢》原來是生命的由來，大時代之下各有前因莫傷悲。

鑄劍七年，姜文導演以跳躍思維，繼續以斑爛的色彩，利用荒誕的手法去呈現文革時期的生活常態，以及無數隱藏了的傷痛心靈。可喜的，是突破，突破了一眾內地導演的傳統叙事技巧，大片──原來可以咁，明星──也不一定華貴包裝；失望的，是失落的香港評壇，可以大鑼大鼓地為李安那個愛情故事去張羅，怎可以把這個勇敢的作品丟在路旁呢！

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也很美的，有張元的看上去很美