寫一個人被迫走入邊緣，講述這個人如何以身體作為抗爭武器，寫兄妹，論師徒，談情愛，又是患難友情。老實講，《軍雞》的題材確實幾吸引，成嶋亮這個角色理應是立體的、震撼的、令人恐懼而同時又令人心痛的，試想像一下，假如那種血脈沸騰的動力能活現銀幕，戲味濃郁，可成經典。
對。是「假如」。
我愛死了電影開始時的風和日麗，明室潔淨，只是，當劇情緩緩前進，角色在谷底拼命掙扎時，我突然感到一切都理所當然、有理無理的。我估，在現今世代，觀眾看一場少年監房內的借位雞姦戲不會目瞪口呆，悲痛欲絕吧，反之，我想看的，是成嶋亮的心理變化，如何被現實的殘酷引爆，如何由一個模範學生哥變成暴力金腰帶，但是，電影中獄長、囚犯、甚至望月謙介等人與他的仇恨都是無名而來、無疾而去的，莫非，就是那一句：「社會不能容納殺害父母親的人」嗎？
幸好，影像還是產生作用，官能容易受到刺激，漫畫感也有漫畫感的就手方便，多變的攝影機運動為作品添了分數，尤其是寫主人公處身黑暗角落，造型、場景設計都可以臨時幫手，只是，到電影寫人物走出黑暗，正式踏上LF擂台，那光明的場面就顯得格格不入，感受難以統一，那些場內觀眾的叫囂與望月謙介都發揮不出應有的壓場作用，擂台戲一下子變成洛奇虎威Eye of the Tiger，菅原也淪為無甚思想的大隻嘍囉而已。
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