多看了人多場面大的古裝武俠片，突然回看《名劍》，就更見當年譚家明導演的真功夫。在低成本、無乜特技幫忙之下，能拍出有型有格的古裝片，道盡江湖名利的虛幻，寫出英雄劍客落寞無助的情感。
當年，連威也是賣少見少，只有彈床空翻，幾段門巷追捕都有賴剪接師的高明手段，或者，你如我，會嫌攝影tracking過多，但又不得不承認的，是橫向tracking與窗框在電影中重重構疊，言盡了一種抽空疏離感覺，框架出多個角色的心靈枷鎖。此外，就算奸險歹角，連環（徐少強飾）及鐵衣（高雄飾）的角色雖然只有一句半句對白，但攝影有心，剪接巧炒，角色性格的個性一樣會活形活現。我相信，甚麼技術都是熟能生巧的，如此，到連環致死的最後一招，一用威也，一用特技，一使出當時得令的新科技，觀眾感受反而突兀，不及之前敵我埋身對招、互跳彈床對峙的吸引，簡單有力。
我喜歡的，還有電影描述出的一套虛空心情，這種寂寞與誤解並無因觀影年代的不同而退減，就算只有木口木面的鄭少秋，李驀然的心情都感動到人，我記起，當日重振古裝片雄風的大片《臥虎藏龍》，妙手挽回觀眾的就是這種俠客情操，而並不是因為譚盾、葉錦添、鮑得熹等那位的個人工夫，所以，往後的跟風之作，扭橋有之，大紅大綠有之，就是學不到這些所謂江湖味道。
伸延：父子
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