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無論是衣錦還鄉還是落荒而回，吳宇森的回來確實為我帶來興奮。這部《赤壁》重拾久違了的、目不瑕給的電影語言，就算是有點誇大過剩，但理解到幕後人付出多人十倍多的心力與體力，以細膩分鏡，精心的場面調度，剪接出別具心思的流麗畫面，真是夫復何求了。

只看電腦開場半小時的平行剪接，你話刻意煽情都好，我都感覺到電影工作者的專業誠意，既有野想講，又懂得以畫面鏡頭去論說情感，尤其是編導對平民的著意描寫，突顯出來的所謂俠義，雖然是老生常談的感性硬銷，卻少了別的裝模作樣、高高在上的政治影射，還有，片中的動作場面，質感實淨，令觀眾有官能刺激，又成功把角色的形象帶入動作之中。如此，看了大半小時，是興奮，也是高興的。

只是要在銀幕上表現八陣圖戰術又談何容易，強造了出來，加上很多有礙觀感的電腦特技，這一陣勢就似乎大為失色，險些兒拖垮前段的細膩分鏡。算了，要罵，我情願罵全片的選角，主角們都似捉錯用神，我先聲明，我不是說誰似誰不似的求真問題，你當我外國學成歸來就好，因為我看《赤壁》一片，情形有如看南非動物大遷徒，事前甚麼情節脈絡全不知情的，但是，金城武、梁朝偉兩人的造型、演技與性格毫不配襯，甚為明顯，都莫講林志玲這個角色的唐突不濟。

說穿了，我感覺是故事有故事走，明星演員又明星演員的自我發揮，兩者不相干似的，奇怪吳大導竟然在這一方面有所失手，或者怪就只能怪演員名單臨陣有變，來不及修改劇本，又或者，荷里活電影大佬都慣有演技導師在場指引，回來那些香港明星，就只得八個十個的助手裙腳呢。

由冼杞然的《兄弟》走到趙崇基的《兄弟》，究竟有幾多齣港產片中拍過這種兄弟情、江湖事呢？而在芸芸的江湖片中，究竟是否有一個拍攝方程式去贏得觀眾芳心呢？

問題一，答不到。
問題二，好肯定的答，「沒有」。

趙崇基執導的《兄弟》有強勁的幕後班底，攝影、美術、配樂各自精采，迎合到新世紀的需要，只是，整套電影呢？終歸還是像一盤散沙，難以成為一件沙灘雕塑，惶論是入得大堂的藝術作品。

太多前人的影子，太少自己的心思。我看到的，是編導在執行上的諸多顧慮，這一個位想成功，那一處又想突出一點，但真正的核心價值呢？莫非就是為了四虎可以聚首，齊齊拍一套「似模似樣」的戲而已嗎？

《無間道》的成功不是在於佛偈、也不在於警察壞人的型格外衣、明星造型，而是在於非常荒誕奇特的正邪處境，在敵我不分的國度內，對奕的攻心計就看得人血脈沸騰，膽戰心驚。而《英雄本色》的兄弟情仇，又非只是因為兩兄弟的血脈相連，在電影中大哥的忠義心及對幫會的無私護駕都是有前因、有脈絡的。

《兄弟》弊在有形而無實，所有角色的情感都虛虛幻幻，但一句又一句耳熟能詳的「豪語」卻不絕於口，例如：社團承諾是不走粉的、唔好信你身邊每一個人、究竟佢係好人定壞人等等，這些豪語，應該都曾出現在無數的港產英雄片中，但將之接連在一起，究竟是否可以架起一個故事框架呢？

也不談故事，其實看《兄弟》，失望在於導演雖然手持大牌幕前幕後，但卻信心不足，以致泰國的動作場面都拍不出氣勢，唉，不知何解，又是泰國？總之，《喋血雙雄》的殺人蒙太奇毫不簡單，你拍得來可以把原本誇張失實的殺手情境拍得淋漓盡致，但一心模仿，就往往落得東拉西扯的下場，你看，橫街、窄巷、舊樓、鐵閘、廟宇一眾異國風情元素都落齊了，但槍戰一出，走左走右無甚銜接，眼神環境接得凌亂無當，觀眾難得官能快感，又怎會為角色中人冒汗緊張呢？

我相信，江湖片還是會繼續拍下去，只是，拍得好，你會感受到港產片動作、節奏的魅力，拍得差，就只會變成美化幫會，虛有其表的炒作冷飯。我奇怪，趙崇基最具信心的時候，何解會是在初出茅廬之際，《沙甸魚殺人事件》、《三個相愛的少年》及《三個受傷的警察》較合我心。