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鏡頭由客觀的描述開始、走進人物的日常生活、再進入角色的心靈心坎，層層的舖展浸出味道，導演以鏡頭隱密發功，淡淡的活現平凡家常，很多餐的食飯、食水果的場面，正正就「腰」中了這個階層、這個社區的自我世界。

導演許鞍華信奉鏡頭下的簡樸生活，不設太多象徵，不找無謂聯想，只是，劇本也有過份簡便之處，婆婆（陳麗雲飾演）面對新社區的感受、兒子（梁進龍飾演）無聊生活的壓力、貴姐（鮑起靜飾演）與母親的疏離關係，都是輕描淡寫，沒甚著力。

最弊的，如婆婆求職超市賣菜，不問前後就獲聘用，對白簡約得有欠現實，這種超市生態與我日常接觸到的有所不同，未能和應，我相信，小市民日常腰心的說話，不用慢條斯理的，同樣可以表達出某種樂天豁達，自得其樂的，而現在，編導描繪出來的天水圍，於我，是太多淒淒慼慼的畫外空氣。

也許，編導就要表達圍繞社區的無情荒涼感，觀看著經歷喪親之痛的貴姐與兒子的日常生活，襯托出其中鄰里有愛、親人有愛、師生有愛的外冷內暖。尤其，電影中出現了幾趟弔詭的片段，先有懷舊圖片，由現在突然跳進過去，由天水圍突然放大至香港，另一手是貴姐身穿孝服的哭號，剖開了善良心地背後的哀痛，剖開了不幸過後的另一面貌，這些場面接得美麗，仿如導演突然與觀眾來一個擁抱，非常坦誠，非常寫意，所以，此電影的最大功能，除了令我回想到關於電影銀幕上的更多可能性，更令我記起那些我們曾經擁有的，在不知不覺間淡然失去。

總在想，王晶沒有上台是今年金像獎的遺憾，未知，他構思的致謝詞是怎樣的，未知，他是否真會踏上這個頒獎台。

伸延:
《姨媽的後現代生活》

大島渚在1960年拍下《青春殘酷物語》，寫盡當時年青男女面對社會氛圍下的無力與變態，但在半世紀後的今天重看，我依然心口慼痛，依然驚嘆電影中所描述的年青人心態原來如此貼近，今天在互聯網下孕育的年青人，不就是承擔著社會高速發展下的壓力嗎？又有沒有今日的導演去關心呢？

社會電影的吸引力，是呈現出某段時期社會中隱藏的扭曲面目，儘管電影中的男女可能過於反叛、太過放肆，男的暴戾、女的犯殘，青年人在物慾引誘、主流離棄之下誤上歧途，而所謂的青春──都散失在街角黑影之中。

男女主角面對感情關係、面對慾體渴求，只得以非常態的、反叛的方式去處理，女性成為被虐者，一把受了又一把，男性同樣也是拳頭了事，一拳打完又一拳，他們避開社會運動、避開學生示威、避開樣板群體，以為強化自己、建立自我，卻偏偏成為社會問題下的犧牲品。

日本大師級伸延：
．黑澤明
．山田洋次

深夜繼續捧場蔡繼光的《男與女》，假如不是免費電視免費任睇，就算有清純的鍾楚紅與萬梓良，也難令我會滴起心肝重溫這套青春舊作，講真句，蔡繼光的《撞板風流》嚇人指數高企，直接影響到我翻看他在八十年代多部舊作的意興。

講回電影，中文片名叫「男與女」，英文片名是「Hong Kong, Hong Kong」，由此而知，當年蔡導演還有著熱血，關心社會，想以鏡頭描繪出香港社會低下階層的生活苦況。而當年，社會大眾還未富庶到會嫌棄悲情故事、避談低下，蔡繼光與許默更憑本片奪了當年金馬獎最佳原著劇本獎。

沒路可逃，沒有明天。江道生（萬梓良飾演）、孟思晨（鍾楚紅飾演）、貴叔（關海山飾演）與李強（羅烈飾演）都是瑟縮在香港低下層的小人物，各自接受現實帶來的宿命，泰國華僑江道生年青力壯，一心以拳闖天下，卻未能實踐到出去美國的希望；孟思晨由內地來港，以肉換欲，由木屋區提升到戰前舊樓，但保不住肚裡骨肉，最終也只能停泊在馬路上的安全島上等待救援；貴叔這位香港人，就是只想老來有子繼後，搏盡老命，但買回來的老婆、情慾都換不到真正快感；連李強這個過場配角，由開場至終都是「兩邊幫」的古惑中年，在賭場贏少少已暗自走人，在拳賽上出賣江道生也是理直氣壯，心態非常現實，人物非常香港。

就是擁有如此充滿細味情感的小人物，令《男與女》在過份悲情化的故事中多了變化，由這群男男、女女共同建構出昔日香港，是被歷史書所穩藏的下層生活，當我們只回看到80年代盛世的香港經濟面貌，原來，80年代的木屋生活、80年代的苦命男女，如今，都要倚靠深夜重播電影來重生。

伸延：
《名劍》－－蔡繼光編劇

直覺上，陳嘉上還是一個文人，對影像的駕馭能力及不上對文字的控制，他可以寫三角關係的對白寫得到肉窩心，但配在一部古裝大製作上，炮製出來的電影又似欠缺了一種可觀性及凝聚力，散散地的，很難令我全情投入、忘我興奮。

今《畫皮》，是武術、愛情、魔幻、驚慄，還是甚麼呢？我想，元素定位是不重要，但精采的電影其實是集工藝、文學的優美結合，把情話都說出口，我殺你、你害我之前都又講明原因、細則，這種電影其實難以動人，我想，是否應該多一點優美影象、是否可讓觀眾多一點聯想意會呢。

你有沒有聽過所羅門王要切開嬰兒分給兩位母親的故事？短短的，幾句的，卻惹來無盡的畫面聯想，無邊無界，原來，《畫皮》也有相同的故事神髓。

你知我是妖，但你的老公就是不信，你知我愛他，那你倒不如自己變成妖來成全我對他的愛意，我不害他，也不再害別人，好嗎？．．．

我覺得，電影的重點原來就是這場爭仔關係，老土點說，是愛的真締，我看足一個小時，才明白幕後人的用心，原來是一個像所羅門王的智慧說的厲言故事，只是，這一幕的之前之後，人物排山倒海、飛天遁地殺人偷心降魔者舊情郎都似乎未能捉到用神，幫不到忙。

正如，擁有知名度高的幕後班底，有時一樣也幫不到忙，觀眾投入到嗎？都在乎導演能否把美術、攝影、燈光、音樂、特技、鏡頭調度等共冶一爐，文火慢煲，而鮑蔘翅肚藍莓金箔鵝肝鴨血大火勁煲，就算食客三億，也未必好。

伸延:
那邊廂有陳可辛《投名狀》

秦天南、方令正、邱剛健編寫唐朝才女的劇本淫極有限，筆下寫的，其實是女性的自主空間，揉合了詩辭歌賦，描繪出盛世與亂世下的唐朝風情畫。

那時候，港產電影還可以有很多暗場交待，引觀眾留心看、用心想，懶得理你入場其實是別有用心。魚幼薇（夏文汐飾）兩次離開道觀的場面拍得明快俐落，剛烈硬淨的性格貫徹全片，而大雨下與崔博候（萬梓良飾）在艇上床戲交歡，與韓籍聖手金基德也一脈相承，隔代互牽。

那時候，美麗女星還可以露體演出，沒必要被娛樂雜誌描繪成金錢交易、名利崇拜，當日夏文汐的演技還是弱不禁風，但個性氣質已是一瀉千里，無可招架。劇本把男女愛、同性愛寫得坦白細膩，更借用嫁人妓女、正氣道士來寫出男性霸權下的刁蠻偽善，好帶出女性自主的電影主題，塑造出多層次的美麗玄機。

那時候，資料搜集還可以那麼豐富深厚，唐朝不只有唸詩，唐朝也不獨有玄武門與安史之亂，以唐朝的文化藝術作為切入手段，寫出了一幕又一幕令人目眩的文化景觀，甚麼是夜夜笙歌、甚麼是伎樂歌舞，這一切都隨這套「艷情電影」源源送上，文人導演把文戲、舞戲、情戲、慾戲都寫得情感十足，唯獨是最後的刑場戲拍得無甚氣力，未顯出獨身女子對抗霸權社會的最後吶喊。

在免費電視上看到此片算是一大驚喜，我只想問，這個資訊爆炸的年代，邵氏片庫可以免費重開，登上主流台，國泰、電懋、長城的電影何時可重現大眾媒體，又何必要深宵觀眾回看無甚歷史價值、無甚創作驚喜的黃金劇場。

伸延：
．方令正編劇《山狗》