杜魯福作品，就是有種莫名魅力，這個故事如果落在他人之手，可能只成為一套色情作品，但杜魯福處理之下，流暢明快，攝影優美，場面調度充滿節奏，引人入勝，魅力更勝片中眾多法國美女，看得出導演沉醉在愉快的創作之中。
有趣一，片中男主角不停捕獵靚女，凝視與被凝視，鏡頭構圖與剪接花樣百出，巧妙呈現男女間的微妙關係，實在是電影迷不能錯過的優美示範。
有趣二，男主角在實驗室工作背景，測試渡輪在浪之中、飛機在風之中，場景由此有趣鏡頭緩緩 track 入，媲美街道上被凝視的美足，氣壞人。
有趣三，男主角最終改寫小說的一幕，把小女孩的衣服由紅轉藍，簡單的設計場面，色調搶鏡，30年前都能活用色彩魔幻，帶出全片如幻似真的情節，邊句真？邊句假呢？
有趣四，全片少用配樂，都是又長又囂的男人獨白，男人愛上女人，男人自以為是的愛上女上，你煩唔煩？
有趣五，男人為女人而死，這個結局既是老早開了估，但又正是導演嬉笑所在，遊戲一場，沒拖沒拉，點到即止。
故事是殺人小組遇上連翻意外，主腦唯有一人追查，最後又騰折出意外局面、惱人的真相。
看《意外》，有趣的是意外聯想。
殺人組假如是銀河編劇組，那位大腦就應是韋家輝，各人翻箱倒篋的搜集資料，設計一幕又一幕的可能與不可能，到最後還得靠大腦一槌定音。那句「方向啱了，繼續諗。」有趣之極，繼《神探》後又一次看見創作人鬼魅身影。當殺人小組成員一個又一個的倒下、退下，大腦卻繼續獨行，變狂變妄變得不近人心，危害他人。只是，未知是自嘲還是無意，電影之內，在苦思苦等無數個不眠夜晚，那千呼萬喚出來的殺人橋段也往往過份造作，魔幻味濃，明明想是情理之內的，卻只剩意料之外，似有違背殺人犯應當是最不起眼的人之嫌。
算了，無謂想太多。戲其實是好的，鄭保瑞拍得有心，繼續拍出一些令人心靈忐忑的作品，繼續反映人心不足、金錢兇猛、猜疑難纏。製作隊伍則秉承杜琪峰團隊風格，把香港街道、景物變成設計場景，構建出一個設計香港、設計城市，懶得理觀眾越來越感到的疑幻似虛。
關閉腦袋一陣，很容易就會愛上這種公式愛情片。
．那個看似氣氛緊張的辦公室，其實人人無須工作；
．那個可憐愕愕的男助手，其實是阿啦私家的富貴公子；
．那個權力在握的女強人，其實也在尋找最後歸縮；
一切一切，都似童話世界，一切一切，都是拼命堆積夢幻世界，那管得觀眾隱約感受到其他電影的身影──咦，角色是不是抄某某某？關係是不是似乜乜乜？背景就是那那那吧？
唔知點解，編劇家們教過很多種電影類型的公式？但是，記在我心中的、不停在銀幕重見的、又一次賣座的，都是愛情片種，又即是，假如拿這片來作個驗屍報告，大概人物階級差異、處身異地環境、性格南轅北轍、最後的激情追回等等元素，與昨天偶然在電視上看到的《夏日麼麼茶》其實是何其相似。
那套公式在荷里活合用，在港產電影圈一樣每逢旺季見幾云，我想，只要觀眾一日又一日的朝九晚五疲於奔命，月復月的受盡上司無情無理的猛烈指責，身邊的男伴女伴樣貌荷包均不似銀幕富貴巨星，那樣，這條愛情公式還是合用。
觀眾只須稍微關閉腦袋，開啟一陣幻想機器，必能度過愉快的九十分鐘。又即是話，無理由，你不曾幻想過中了六合彩頭獎吧！
補充一句是，此片與鍾欣桐的腿一樣，得到 Botox 全力支持，何其現代，何其寫實。
題外之話是，北京與香港的雙城隱喻活現於這個星期之內，即現代傳播來港IPO與李照興新作於同一個禮拜呈獻，金錢與文化，邊個又唔想兩者兼得呢？而身為中國人的，就應當更加渴求吧！
題內之話則是，無名皇帝幾十年前的字跡之謎、北京男女愛情崩裂、香港阿伯走上胡同尋根尋情、真紀錄老街坊談天說地、假紀錄了北京觀察眾生眾面貌，這套作品的情節肌理其實不可謂不豐富，還未計是有意有心的京城空鏡，以及導演隱於鏡後的自我價值觀。
但是，文人導演都愛自己，多年來記事角色未必能一掃而清，於是，固定機位的訪問令人聯想很多，構圖有趣，單向的述說安排特別顯得有紋有路，時帶幽默，只是，一旦要搞鏡頭運動，鏡位調度剪接等等技術議題就容易失之交臂，尤其是戲劇場境不能單靠冷眼旁觀，男女愛人的關係如何在鏡頭剪接走位中深情流露，老伯走望京城的空嘆也不應只是行行想想，一個全景、一鏡直落的了事。
怎樣扣連主題與劇情？怎樣把批評文字變成批判影像呢？我想構圖、分鏡、剪接還要花點工夫，尤其是多線齊走的自我手作仔，扣連不緊自會變得空虛落泊，又不是在名正言順的《新聞透視》或《女人那話兒》，老是主觀的冷眼有時只成偷窺者。
閱讀場景有時比閱讀城市困難得多，記者、編輯的天職其實與導演大有不同。場景一旦失了軸心，走向左右亂轉，視野高低浮沉，這潮爆北京之夏，卻送贈迷失北京之嫌。
聯想伸延：
．《Why馬國明？Why Benjamin?》
．《三峽好人》
．《如果．愛》
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