周星馳曾經是香港之寶，但他的《長江七號》，我還是今天才願看。
由1994年開始掛上導演之名，周星馳導演作品其實沒甚大差錯，就算近年轉投大中華懷抱的《少林足球》及《功夫》都不難看，把窮小子、呆傻笨蛋放在鄰國大城市內，對內地與香港觀眾都易有共鳴，三兩下技倆就惹來全院笑聲。
而《長江七號》，周星馳卻沒有繼續嬉笑風格，鏡頭對準的是徐嬌飾演的兒子一角，雖然一樣是大城市、甚至是貴族學校內的無力小人物，但徐嬌的演繹幼嫩，加上「七仔」造型與動作的生硬，兩個角色就無法產生出一段惹人和應的關係。
「七仔」的高科技感頗為突兀，這難免令觀眾歪想出不應有的商業原因，與其用90分鐘去展示「七仔」的可愛與趣緻，倒不如花心思寫出「七仔」的個性，寫出「七仔」與窮小子的難捨情感。可惜，《長江七號》在這方面有所欠缺，令人印象深刻的，應該不是「七仔」縮小變回毛公仔的場面，而是兩父子在破屋內不停虐待「七仔」的場口吧。而更重要是，這場口根本不好笑。
周星馳退居幕後，以低調演出去襯托徐嬌與「七仔」的感情，把以往的窮小子元素重新以「兒童版」演繹，但是，電影中父親在工作上的困境、兩口子在居住、物質上的無助感，這一切都是年輕、甚至兒童層觀眾難以感應的，就算有周星馳鏡頭前苦口婆心地喃喃生活格言，最後也只構建出一個兩面俱不討好的困局。
以外太空矽膠挑戰金屬狗，創作意念其實與《Wall.E》何其相似。但現實是，不論創作人想打動的是兒童觀眾、成人觀眾、還是3-80歲的全球人類，最重要的，還是把異想天開的情理寫得動人，令觀眾的或眼淚或笑聲一發不可收拾。
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