看《Laughing Gor之變節》不能以一貫的電影作品來閱讀，因為此片背後脈絡複雜，有《學警狙擊》劇集、Laughing Gor突然彈起、邵氏電影與TVB王國等等交叉因素，當中有權力、有政治，構建出來的作品雖然有點不倫不類，有點臨急就章，但想深一層，這這那那的過失，都似乎是理所當然的。
我感到有趣的，反而是作品呈現了一個權力關係，導演邱禮濤率領住街外人黃秋生、舊將吳鎮宇走到TVB王國大門前舞刀弄劍，馬上令主人家目瞪口呆，任君擺佈，Laughing Gor梁笑棠一角其實造型不突出、性格不動人，就算面對黑白予盾一樣無從發揮，行行企企。
但你看一哥黃秋生的造型多猛，舉手投足教師奶電視人標冷汗，他前前後後拖住幾位靚女的場景相當悅目養眼，大哥大氣派發揮得淋漓盡致，只是最後一場爛樓Ending戲拍得過份兒戲，令這位人物沒法做到好頭好尾。
電視與電影真有點兩個世界，就算講甚麼跨平台，但在綁手束腳之下，媒介特質往往難以發揮，似一場污黑飛車在電視界可令觀眾放下筷子，但一上大銀幕卻是穿崩處處，難以修補。
寫一個人被迫走入邊緣，講述這個人如何以身體作為抗爭武器，寫兄妹，論師徒，談情愛，又是患難友情。老實講，《軍雞》的題材確實幾吸引，成嶋亮這個角色理應是立體的、震撼的、令人恐懼而同時又令人心痛的，試想像一下，假如那種血脈沸騰的動力能活現銀幕，戲味濃郁，可成經典。
對。是「假如」。
我愛死了電影開始時的風和日麗，明室潔淨，只是，當劇情緩緩前進，角色在谷底拼命掙扎時，我突然感到一切都理所當然、有理無理的。我估，在現今世代，觀眾看一場少年監房內的借位雞姦戲不會目瞪口呆，悲痛欲絕吧，反之，我想看的，是成嶋亮的心理變化，如何被現實的殘酷引爆，如何由一個模範學生哥變成暴力金腰帶，但是，電影中獄長、囚犯、甚至望月謙介等人與他的仇恨都是無名而來、無疾而去的，莫非，就是那一句：「社會不能容納殺害父母親的人」嗎？
幸好，影像還是產生作用，官能容易受到刺激，漫畫感也有漫畫感的就手方便，多變的攝影機運動為作品添了分數，尤其是寫主人公處身黑暗角落，造型、場景設計都可以臨時幫手，只是，到電影寫人物走出黑暗，正式踏上LF擂台，那光明的場面就顯得格格不入，感受難以統一，那些場內觀眾的叫囂與望月謙介都發揮不出應有的壓場作用，擂台戲一下子變成洛奇虎威Eye of the Tiger，菅原也淪為無甚思想的大隻嘍囉而已。
《臥虎》的劇本未夠好，雜亂得很，很有連續劇的風範，卻少了電影劇本的精緻。當要交待的情節過多，枝節滿瀉，角色對白就很急，場口分得很碎，也就是沒有了凝聚戲力的舖排了。
我相信的戒條是，五分鐘的電影就應該有一個屬於五分鐘交待到的故事。雖然，我遇到的編劇老師都不信這一套，老是覺得劇力要勁，對白要爆，枝節要多，那管與原先的briefing大相逕庭。
這種香港電影很八十年代，也令我回想到那種三秒一take的港產動作場面，《臥虎》的動作場面其實不多，卻處處顯露了幕後人的急進，劇本之內，個個人物有性格有型兼有款，但我就是連角色名字與綽號都不甚記得，真的，太快，太快了。
正如郭羨妮的角色理應有帶出點綴作用，勾起感傷，寫出大哥大的悲情，但是，置身在如此複雜的江湖戲中，我不免感到這角色只不過是一個臨時拉夫的友情參與，那一幕店舖門外的傷感戲，設計味十足，卻很難打動真心。
甚麼是一池死水？一套《臥虎藏龍》換來十部八部古裝飛天大製作；又或一套《無間道》之後有十齣廿齣臥底警匪鎗戰片，這樣，不是死水是甚麼？
在死水找魚很難，或者說，是死水傷害了很多好魚。
《黑白道》是否一尾好魚呢？講手段、人物描寫，導演邱禮濤的確有辦法，一埋門馬上鏡頭分裂，再以昔日／今天作平行剪接，帶出主角一臉滄桑，前因後果層層疊，亦正亦邪空自嘆，音效有型，也譜出一點男女感情的新視點。
黑幫大佬好過警隊阿頭，江湖兄弟更勝警隊弟兄，張家輝飾演的阿海擁有天賦悲劇背景，離開黑幫，重投警隊，阿海沒有身陷槍林彈雨之間，但灰灰調子卻寫出主人翁的身心疲態。老土形容，這是一套「後臥底」電影，不跟風，不俗套。
邱禮濤把當日《等候董建華發落》中男主角的形像投放出來，給我一個日子，給我一條出路，這種角色惹人同情，實在會啟發思想，而我又相信，諸如「觀眾最喜愛的角色」的名譽好應該交給像這一個會與觀眾互動衝擊的，而不是電影公司/電視台與演員私下交易的籌碼。
《等候董建華發落》當年是被死水浸死的好魚，《黑白道》的命運也大致相同了。
男性情誼在很多的港產片都佔有重要角色，先有徐克、吳宇森，今有杜琪峰，一句「雞寮一齊大」，或者「著住制服就係自己人」，老實講，很重，總有點夾硬來，有點不自然。不過，今期時興，今期香港人崇尚膜拜，熱愛口號，細膩情感的刻劃又似乎無關重要。
所以，越來越少人質疑場面設計是否過了火位，感情是否呆滯，因為電影配樂、視覺特技、肢體動作、彈雨鎗火都帶出了很大的感染力，觀眾官感有一剎那的沸騰、一剎的衝動。
說老實，我較推崇《暗花》，懸疑張力更合心水。也許，是傳統俠義精神不切合現代城市的支離破碎，在花厘花碌的澳門，在這個逃亡的故事上，是否就是如此黑白分明、情誼大於一切呢？
導演把澳門描繪成沙塵西部，一張發黃的兄弟合照簡直就如隔代信物，真的，很後現代。時空錯置，場景是回歸前夕的澳門，感情卻停留在某時某月，如此，觀眾會突然浮現出古裝武俠片的風采，這一點，很地道的，荷里活學不來，也設計不到一室舊樓引發出十多廿人的戰爭場面，也豈敢在荒山野嶺用小型貨車運載一噸黃金。
杜琪峰延續黃金與兄弟的抉擇，觀眾繼續享受電影帶來的現代舊世界，大家好好享受吧，因為香港人越來越不會作夢，也越來越少香港導演懂得炮製出跨越時空的男性情意結。
snapme