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一室接近爆滿的影院，拼湊出銀幕上下的溫馨感覺。

桃姐，不冷不燙，像一杯暖開水，流露出我們日漸失去的親民情感，銀幕上大拼湊的一眾Cast可以如此溫醇細緻，真實的故事既感人又具幽默感，連配樂、美術、攝影都是如此含蓄忍手，細味人生。

看得出，大家都在讚頌這個有心有力的電影人吧。

Roger（劉德華飾演）的電影人身份既真實也富玩味，尤其是在一套純味的港產電影之中，那套《空城計》星光熠熠的首映究竟是悶還是精采？那位徐大導（徐克飾演）究竟是真發火還是在迫令老闆加馬投資？在許鞍華的執掌下都是幽默的自嘲。

而桃姐（葉德嫻飾演）的描寫更是出色了，60年的主僕關係未有出鏡，但一煲牛脷、一頓午飯就反映了數十年的深厚淵源，鏡頭往後的個多小時都是桃姐的晚年生活，身體日漸失靈，依賴越來越大，但Roger這位少爺仔與一眾家人的關心，都流露出昔日社會的人情味，階級之間雖然壁壘分明，但更重要的，是大家的互相體諒、互相關心。

如今，電影創作人拍出的，除了是一個真人真事的感人故事之外，也在似呼喚社會各界，包容體諒，回塑一下我們已經失傳的情感。鏡頭之內，觀眾看到的是物質以外的景觀，居室大小已不是問題，賺錢多寡也不太緊要，所以，大Cast在此Project中都重塑演技，幕後精英也在洗滌心靈，當然，一室老幼觀眾也有得著，含淚帶笑的離開影院。

是的，香港，勝在有許鞍華。

伸延：
．貴姐《天水圍的日與夜》
．姨媽《姨媽的後現代生活》
．Mike Leigh《Another Year》
．羅啟銳《歲月神偷》

看《Laughing Gor之變節》不能以一貫的電影作品來閱讀，因為此片背後脈絡複雜，有《學警狙擊》劇集、Laughing Gor突然彈起、邵氏電影與TVB王國等等交叉因素，當中有權力、有政治，構建出來的作品雖然有點不倫不類，有點臨急就章，但想深一層，這這那那的過失，都似乎是理所當然的。

我感到有趣的，反而是作品呈現了一個權力關係，導演邱禮濤率領住街外人黃秋生、舊將吳鎮宇走到TVB王國大門前舞刀弄劍，馬上令主人家目瞪口呆，任君擺佈，Laughing Gor梁笑棠一角其實造型不突出、性格不動人，就算面對黑白予盾一樣無從發揮，行行企企。

但你看一哥黃秋生的造型多猛，舉手投足教師奶電視人標冷汗，他前前後後拖住幾位靚女的場景相當悅目養眼，大哥大氣派發揮得淋漓盡致，只是最後一場爛樓Ending戲拍得過份兒戲，令這位人物沒法做到好頭好尾。

電視與電影真有點兩個世界，就算講甚麼跨平台，但在綁手束腳之下，媒介特質往往難以發揮，似一場污黑飛車在電視界可令觀眾放下筷子，但一上大銀幕卻是穿崩處處，難以修補。

伸延：
．《黑白道》
．《黑社會》、《黑社會以和為貴》
．《兄弟》

王晶──是香港電影及電視行業的一個重要名字。電影被冠以「王晶作品」，也許對某些觀眾來說是倒胃口的，然而，「王晶作品」也是實至名歸，電影大有堅持自己風格的意圖，信心活現，相比起某些急不及待的新進導演，以某某作品冠名，又可以代表甚麼呢？

資料充足，枝葉茂盛，一個內容豐富的故事大網，假如只由一個說書人站在設計簡陋的舞台上娓娓道來，就算扭盡六壬也是枉然，不過，這片較好，就算沒有精美燈光、美術、舞台設計、場面佈景，至少，聲線動聽的說書人有三位，是Lak哥（梁家輝飾）、火麒麟（黃秋生飾）及陳細九（陳奕迅飾）。

Lak 哥的角色心態雖然無甚變化，威猛欠奉，但卻成為編導的調笑對像，由梁家輝處理這種角色可謂駕輕就熟，戲份雖少也壓得住場，能把喜劇感注入寫實角色，嬉皮笑臉的風格，我想這就是編導所要的調子。

火麒麟一角是驚喜，當角色被貪污帝國所被排擠，當其好色、爛賭性格去到無可藥救的地步，透過一場充滿戲謔的釣魚戲，以黃秋生壓倒性的演繹，簡簡單就成功令角色轉型，省卻了編導不少筆墨。

陳細九的角色難度甚高，但奇怪是陳奕迅經歷幾年來的爛片期，逐漸摸索出一套獨有的演繹方式，配合這個處身尷尬位置的陳細九，化學配搭，效果不俗，尷尬、無奈、失意、奉承等等情緒，這位天皇歌手都能放下身段，全情投入。

在豐富的資料背景下，角色質感本來就是豐富，然而，劇本的疏漏折節也甚為明顯，同時也是篇幅有限，編導竟然乾脆以讀白了事，方力申飾演的韓志邦一家自然無瑕顧及，但連原本好好的火麒麟都要草草離場，頗為失策，還有是劉洋飾演的玫瑰、徐子珊飾演的老四、林保怡飾演的嚴Sir及Lak哥老婆老虎狗等等角色，都似是有資料、有根據而尚欠篇幅，頗為無奈。

也許，王晶就是王晶，倒愛輕鬆快炒，邊煮邊食，管不得自己手上其實擁有鮑蔘翅肚的上佳材料，我自求我道。

很難開口對一個陌生人說：「唔該，今晚7點半，我不賣身，賣子宮。」所以，最終我還是上網購票，這一句，我不說，卻成為女人自決的論述，也成為邱禮濤新戲破格選題。

電影不似《性工作者十日談》姊妹作，反而更像香港電台外判劇《我係香港人》第一集的攣生作品，今回，題材是性工作者，呈現出的，還是香港邊緣社群的自力更生，尤其是，寫出了缺席的、畫面以外的政府刻薄政策與冷漠官僚。更有趣的，是編導就這個社會題材作的呈現手法，刻意遊走於輕鬆與寫實、商業主流與社會實況的籠統類型，拋開了《等候董建華發落》那種沉重與怒憤，來一次輕鬆對話，摔破了觀眾的慣性觀影經驗，也把我入場前無故拉直了的腰板，軟化下來。

以不同人物去呈現一個社區，角色上，保險佬、建築工人、判頭、新來港老婆、企街、北菇、攝影佬、記者、警察、社工，角色多而生動，活現特性，個個有野想講，充滿象徵，只是，我貪心，也渴望見到社區街道、商舖、樓宇等等的實物描寫，女性如何在街道上角力拉客、舊樓天台如何化成一角撫慰心靈的養雞場、以及時鐘別墅作為阿姐避難避債的場所等等，這些那些，在電影中都似浮光掠影，有所欠缺。

而製作上，就算我不嫌棄世界光，其實也很怕突如其來的配音場口，聲不對畫，突然疏離。

伸延：
黑白道

所謂太陽之下無新事，但在姜文主導下，太陽之下，確切又有另一種觀影感受；上個世紀末，有這種官感的，我記起《阿飛正傳》、《東邪西毒》。

我想說的，是《太陽照常升起》打破了內地電影的框架，即一如王家衛當日突如其來的嚇你一跳，誰是阿飛、甚麼醉生夢死？完全叛離了觀眾的預期，另闢出港片的新路徑，這次，《太陽照常升起》有相似態度，叙事結構的玩弄，似瘋不瘋的人物，還有大量斷裂的、無法解釋的留空淨白。可敬的，肯定是創作人的勇敢與毅力，用一個全新角度、全新的人物角色去叙述一個曾經傷痛的年代。

《瘋》、《戀》、《槍》、《夢》四個段落的故事原本也是正正經經，有前有後，有高低有舖排，偏偏導演看破陳舊，以超現實手段去呈現這四個破落故事，剪接得不依章法，以愉快的韻律節奏去演繹，以豐富的色彩去漂染黃土。《瘋》的瘋婦要在推倒安逸農村的生活，重建自己心目中的理家園；《戀》有最令人心慌的城市流言，難分真假朋友與敵人；《槍》是一代又一代的男性主權，槍桿子殺死幹勁年青；《夢》原來是生命的由來，大時代之下各有前因莫傷悲。

鑄劍七年，姜文導演以跳躍思維，繼續以斑爛的色彩，利用荒誕的手法去呈現文革時期的生活常態，以及無數隱藏了的傷痛心靈。可喜的，是突破，突破了一眾內地導演的傳統叙事技巧，大片──原來可以咁，明星──也不一定華貴包裝；失望的，是失落的香港評壇，可以大鑼大鼓地為李安那個愛情故事去張羅，怎可以把這個勇敢的作品丟在路旁呢！

伸延：
也很美的，有張元的看上去很美

我認識很多很多老左。左得意志激昂，左得花枝招展，我知道，在加州紅的卡拉OK選歌系統中，是有《大海航行靠舵手》，也有《纖夫的愛》的，因為我幫別人點播過，雖然，我一句也不懂得唱。

電影名字最終把「老左」變為「老港」，我反覺是幕後人對左派的一次強烈批判，其實，全片瀰漫著傷感情緒，當你知這是銀都出品時，那種荒涼感就更添一籌。

電影真的拍得不好。前段的流水帳拍得生硬，後段的中國有前途也拍得理所當然，原來編劇、導演有心寫好的只是一段兩代情，寫出窮困生活在香港地的荒謬怪誕，甚至寫出理想與現實有段距離，但是，這段情與左派的背景關係，難免變成牽強配對。

本片的剪接也是一大敗筆，原應該可以修補一下，拉緊故事脈絡，把歷史、故事、想法扣在一起，卻偏偏沒有，觀眾完全感受到前段與後段的簡陋過場，也百分百呈現出製作人對電影主題的敷衍了事，只強行把人物背景與故事割裂陳設，所以，不奇怪的，是全片大部分時間見著左向港的面容，而觀眾卻未能了解他的心結、他的思想。

左派又好，民主派又好，我想這類題材還有好好發揮的機會，港產導演也應只埋首黑社會或砵蘭街的故事，一所銀都戲院，一班左派老將，一段天台屋的鄰里情，是不是可以泡製出一杯更香更濃的中國茶呢？怎麼呢？哪一位以為香港人就只會喝絲襪奶茶呢？

何解，看畢這片，我總想另一齣戲：姨媽的後現代生活

香港電影幕後人一向都自視甚高，拿來《百分百感覺》、《風雲》、《中華英雄》等漫畫都是大手筆刪改，到頭來電影賣座與否，都不關漫畫事。今趟《頭文字D》似乎有別，拍攝於香港電影最黑暗的低潮期，拿到資金，集齊大牌新星，新貴編劇莊文強卻沒有無的放矢，放棄肆意篡改，既是兵行險著，也是還原基本步。

導演麥兆輝在製作特輯中透露電影的原初懸念，大意是說香港舞台上時有莎劇上演，大家都愛忠於原著，以粵語大呼羅密歐啊、伊莉莎伯啊，相當自然，也能有趣，麥兆輝自問一句：電影又可唔可以呢？

事實證明：可以。我看《頭文字D》是看出幕後人對少年漫畫原創的尊重，不再帶著一種由上而下的父權眼光，硬要教你做人道理，少年主角今次不是完美化身，他會犯錯，拖泥帶水，一樣逃避，也好勝。

簡單，是優點，又是缺點。把漫畫中幾個山區賽道簡化為獨一無二的秋名山，藤原拓海沒有孤身走上其他山頭，一直只守候其他高手來到秋名山，來來回回，兜兜轉轉，實在難有視覺上的突破，劇情張力也似僅限於此。

黑夜飛車，彎路直路，攝影師花盡九牛二虎，也未必帶來視覺震撼，導演劉偉強今次絕招是把吊臂set在車前上方拍攝，令車身成畫面中的固定實物，背景疾走，說句實話，是效果麻麻，比不上鍾鎮濤突如奇來的嘔吐，又或一個不濺出水滴的紙杯，畫外之音，激盪劇力。

原來，劇本還是一劇之本，電影的基本步法。

莊文強的妙筆是來自劇本以外，空白的，缺席的，《無間道》電影系列的神采來自人物角色的不確定性，主角、配角、小至閒角都似有講不完的背景，欲說不說，今次《頭文字D》也重施故技，黃秋生的醉酒車神、鍾鎮濤的收火父親、有錢仔陳冠希、挑戰者余文樂、美少女鈴木杏，都潛藏千頭萬緒，不講出口。這種怪怪感覺，有別以往港產片的觀影經驗，也跨越了我們這些由無線劇集培訓出來的觀眾想像，感覺良好。

我其實不是這類「暑期大片」的擁躉，也不迷戀連環漫畫。以戲論戲，電影《頭文字D》也實在不是我所喜愛的作品，但我卻樂見主流電影人開始接受不同類型的文化潮流，有衝突，有合奏，拼湊出了新鮮的畫面、新的文化。至少，編導沒有剎有介事的，在片首以黑底白字的字幕說明甚麼是「頭文字D」。如果這樣．．．．．．嘔血呀！