《We Bought a Zoo》劇本不俗，父與子的感情真實細緻，當以為自己是模範榜樣、愛子情深之時，但其實連外人都感覺主人翁沉溺過籠，越冷漠又越寂寞，冷得連子女都無所適從了。電影開初未見動物園，唯有在一夫當關的生活情節，夫兼母職，養成自立成熟的子女，但就恨父親未能放開懷抱，又怎能帶領一對子女闖出新天呢！
尤其是，父權不能再一言堂了，母親缺席，就如壁球場上只剩下你一人，大力單打都只落得大力反彈，面對這種自作自受的狀況，相當平凡的情節往往都能感動人，幾場平凡的生活片段都變得有催淚感。
對！荷里活一樣可以寫家庭小故事的，這種激勵人心的小品不限於韓劇、日劇，荷里活編導一樣得，尤其是編導Cameron Crowe曾經創造《甜心先生》的神話，處理湊仔公自會得心應手，只是寫失意人重踏商業戰場是容易惹人奮鬥的勵志片，到今次眾人齊心重建動物園，這就只限有心人才收到溫馨窩心訊號了。
是的，感動你的前題，是你必須先放下對兩位巨星的既有形像，否則，你在電影院中的時間大概會夢遊太虛了，想得太多了。
改篇通俗漫畫作品，最大吸引力莫過於靈活多變的鏡頭調度、天馬行空的設計場面、以及那種跳出想像的視覺效果。可惜，《幽靈奇俠》就只有出神的畫面色調，而在鏡頭調度及場面設計上，都顯得強差人意。
導演Frank Miller是漫畫界巨人，但一夫當關之下，編導出來的作品卻顯得平面化，人物也空有誇張造型，失去立體感。畢竟，可能是漫畫人改篇漫畫人的作品，著力忠於原作，就是沒有加強人物描寫，人人似好非壞，個性模糊難測。
更甚的，是在一部漫畫電影之中，欠缺了預期的鏡頭動感，既沒有《22世紀殺人網絡》360度的鏡頭大廻環，連跳樓下海的鏡頭動態都無甚可觀，黑黑白白紅呔的視覺怪招，一下子反成為單調納悶的原兇了。
上一年看過《殺神特工》，就是佩服導演對動作場面的多變技法，打破了鏡頭叙事的慣性常規，但說穿，該片其實有種仿傳統戲劇的美術佈置，古堡工廠、懹舊屠房，新舊一爐的，耳目一新的感覺才能瀰漫全片。反看《幽靈奇俠》，是漫畫，有悅目的視覺效果，但當飛簷走壁都只有平面視覺，就難令觀眾盡興，失去了心跳流汗的機會，而拳拳到肉的實力打鬥，更會惹得部分觀眾反感收場。
有Samuel Jackson與Scarlett Johansson的星味支持，就是突顯不出角色人物的內涵，主角奇俠如是，幾位歹角也只有可憎面目，似各自各的互讀對白，無原無故的陌生化也難為電影加分。
我想，要在電影導演位置上闖出來，Frank Miller還未是時候。
伸延：
《殺神特工》
《蝙蝠俠：黑夜之神》
《鐵甲奇俠》
《新變型俠醫》
《神奇四俠》
…… 邊個敢話荷里活唔跟風呢！
情愛故事在不同的國度裡是否會有所差異呢？
活地阿倫的情愛哲學一向植根紐約，近年移情歐洲，創意雖不見豐盛，卻透視才子對時、地、環境的另一看法，這一次，他遊到巴塞隆拿，妙筆其實不足，幽默感又似未夠，只是老朋友都愛看他如何把紐約品味放諸四海，看看能否越洋發功，再下一成。
簡單的異地旅遊戀事，真正精采是在下半場，即是Penelope Cruz出場之後，始終覺得，頭半部兩女一男的故事寫得不夠盡興，懷舊的歐陸風情有之，輕鬆的紐約節奏有之，不過，兩者結合在一起，又似乎起不到化學作用。
就如劇情一樣，1+1未必夠好，再加一點出色的化學劑就成事了，Penelope Cruz就是片中的化學液體，舉手投足都為電影帶來獨有的西班牙風情，片中她飾演潑辣前妻，為這兩女一男的感情關係添上異色，一時狂躁，一時溫婉，徒令Scarlett Johansson的角色多了幾份思考，玩出的語言趣味更為觀眾添上幾分歡樂。
老土十年，我估影評或會以「當活地阿倫遇上艾慕杜華」冠之，而我，要看西班牙，我還情願找艾慕，遊紐約，還是不得不叫活地帶路了。
有些電影導演會擁有自此一家式的手法佈局，變成有型signature，然而，更普遍的，是把所有作品鎖定在某一模式、某一手段或某一題材，最後，自戀成癮，自己玩死自己，例如禮治沙也馬蘭、彭氏兄弟、甚至是活地阿倫。
魔術師的人生圍繞秘密，越洋隔岸與港產臥底題材似心靈相通。Christoper Nolan與親兄弟合編的故事其實玩出很多別緻花臣，拆解籠中雀仔、手接子彈、甚至空間傳移等，引發一定的奇觀性，觀眾看通看透，開解古老魔術謎底，但另一方面，故事也描述魔術兄弟兩人成魔之路，佈局奇幻，男女真偽錯愛，報仇復仇，觀眾在這一故事線上明知內有乾坤，但偏偏真假難辨，導演誓要與觀眾表演這個驚世魔術，只是，舖排隆重，到最後一舖「電流解體」卻頗為虛幻，要知道，這個「電流解體」其實就是整個故事結構之根基，總不能亂說一通，等同說慘情魔術師在美國奇遇外星人，最終願望成真，這樣的拆解，觀眾的最後聯想突然變成兒兒戲戲，散場後不免在腦海重組故事一遍，小小瑕疵就會不幸放大了。
不過，魔術就是這樣的，完場後很少會拍案叫絕，感覺總是被騙了，想回水，想拆迷，想寫一千幾百字討回公道。但我相信，這又是Christoper Nolan與我玩這遊戲的一個重要部分，導演依然在玩弄他的拼貼遊戲，今次的對像，是我。
活地阿倫遇上 BBC Films，好難不令擁躉多了一份格外疏離。紐約人今次越洋過海，寫出一闕英式階級愛情故事，乍看是難實一見的寫實殘酷，卻似乎走不出命運作祟的傳統格式，導演借來了殘缺的歌劇黑膠，實際一樣是懷舊爵士風情。
幾位主角的性格寫得很全面，優點缺點一覽無遺，Scarlett Johansson自命挾性感與決心，滿以為可技勝一籌，運籌為握，但網球場上其實認波不認人，信心十足也未必抵擋得住狠心扣煞，最終，波撞網後跌落了她的場區，算是輸了。
愛爾蘭演員Jonathan Rhys-Meyers沉屈不見底，有一種攝人魔力，在情慾場上越級挑戰，在階級框架下也望越級上位，這種人，很現實，你我身邊總有兩、三個，有時你會暗望他挑戰成功，有時你又會看不過眼，佢得？何解我唔得？
這齣活地阿倫的新作風格有點不同，但卻帶來很多對現實、對階級的思考，尤其編導今次盡力減少口若懸河，以場景對陣，讓觀眾自己思考、自由摸索，乒乓球場上的初次遇上，草地上的初次性欲纏綿，到最後都成為愛慾球場，殘忍回憶。
城市框架、階級框架、物慾框架，一個又一個成為生活必需品，令愛慾不能自由發揮，一切，原來是命運安排，有幸有不幸。
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