儘管可以說是「本pair」，又或說是「表明立場」，Woody Allen以這套電影回歸紐約，以這個戲名來擺明車馬，總之得就得，尤其是，講情講愛，你話鬼之得我呢！
Woody老頭繼續幽默，雖然還是那套滔滔不絕的說話方式，但在總之得就得的廣闊天空下，一樣把他的愛情大世界盡情展現，有理還是無理？亂性還是理性？就任得閣下自行想像，任意聯想。
我還是愛死今時今日的Woody，其實不因為他那套自命品格高，而是他那種繼續青春的不老心態，這次把焦點放在Evan Rachel Wood身上，把上一代知識份子的價值觀混合新人類浪蕩心態，讓青年人溝溝老人家，讓老人家調調新世代，閒話一堆，卻換來溫馨暖心的感覺。
當然，序幕還是幾個老人家閒話家常，我講你講佢講，Larry David的突然抽離，又似是Woody上身，一堆話道出創作人的自我立場，擺明全世界都在窺視著他，這一幕的勇氣與妙趣，實在令我等捧場客同聲叫好，你知道，只要是紐約，只要是 Woody，他的電影就是有一種無法形容的吸引力。
看了Woody Allen於1971年拍攝的作品，體驗到一個大師的出現，確實是年月經驗智慧的修煉成果，就算往後無數中外作品翻炒《Bananas》的肢體滑稽與硬諧趣，但今日重看，Woody Allen敢於嬉笑國際政治的手法依舊創新、勇敢，對革命、國家作了一個冷眼旁邊的調笑，對媒體、群眾的參與有一個強烈批判眼。
情愛故事在不同的國度裡是否會有所差異呢？
活地阿倫的情愛哲學一向植根紐約，近年移情歐洲，創意雖不見豐盛，卻透視才子對時、地、環境的另一看法，這一次，他遊到巴塞隆拿，妙筆其實不足，幽默感又似未夠，只是老朋友都愛看他如何把紐約品味放諸四海，看看能否越洋發功，再下一成。
簡單的異地旅遊戀事，真正精采是在下半場，即是Penelope Cruz出場之後，始終覺得，頭半部兩女一男的故事寫得不夠盡興，懷舊的歐陸風情有之，輕鬆的紐約節奏有之，不過，兩者結合在一起，又似乎起不到化學作用。
就如劇情一樣，1+1未必夠好，再加一點出色的化學劑就成事了，Penelope Cruz就是片中的化學液體，舉手投足都為電影帶來獨有的西班牙風情，片中她飾演潑辣前妻，為這兩女一男的感情關係添上異色，一時狂躁，一時溫婉，徒令Scarlett Johansson的角色多了幾份思考，玩出的語言趣味更為觀眾添上幾分歡樂。
老土十年，我估影評或會以「當活地阿倫遇上艾慕杜華」冠之，而我，要看西班牙，我還情願找艾慕，遊紐約，還是不得不叫活地帶路了。
我對紐約的好感，從始至今都是電影投射出來的，活地亞倫當然是始作佣者，所以今周重溫《曼克頓》，黑白光影又惹我無限憧憬。
亞倫先生與Diane Keaton的街頭爭論，以及在天文館中以影像談心，我都視之為畢生難忘的談情戲份，當年當日，亞倫先生確是才華洋溢，口沫遮攔之外還會運用幽默影像，把外太空模型溶入愛情，男女主角沒有在火星表面上獻出一吻視為憾事，作為第三身觀眾其實也感覺相同。
當然，28年後再看曼克頓街頭上的亞倫，很難不讓人聯想到今日他與宋儀的一段真人妙事，之不過，感情很難騙人，曼克頓的他其實已處處顯露他對知識份子那副裝扮的嫌棄，老來的他找到養女，感情之事又豈容他人指指點點呢。
「我愛活地亞倫」雖然已是上世紀的陳年宗旨，但偶而回看，看他在餐室之中喋喋不休，看他在戲院歌劇院內舞文弄墨，我想起，我至今喜愛Dan Ryan，至今我懷念幾千呎大堂的碧麗宮，大概也是受到活地亞倫跨洲過省的影像所迷惑。
你說是包裝也好，你說是技窮也好，我最愛的活地亞倫，都是活在中央公園旁的倒運活識份子，也許他那一頭亂草、厚框黑色眼鏡，很難令我聯想到含羞答答、隱喻處處的溫柔導演。
我始終，是想看他繼續口水亂噴，直腸直肚地扮演麻煩紐約客。
活地阿倫遇上 BBC Films，好難不令擁躉多了一份格外疏離。紐約人今次越洋過海，寫出一闕英式階級愛情故事，乍看是難實一見的寫實殘酷，卻似乎走不出命運作祟的傳統格式，導演借來了殘缺的歌劇黑膠，實際一樣是懷舊爵士風情。
幾位主角的性格寫得很全面，優點缺點一覽無遺，Scarlett Johansson自命挾性感與決心，滿以為可技勝一籌，運籌為握，但網球場上其實認波不認人，信心十足也未必抵擋得住狠心扣煞，最終，波撞網後跌落了她的場區，算是輸了。
愛爾蘭演員Jonathan Rhys-Meyers沉屈不見底，有一種攝人魔力，在情慾場上越級挑戰，在階級框架下也望越級上位，這種人，很現實，你我身邊總有兩、三個，有時你會暗望他挑戰成功，有時你又會看不過眼，佢得？何解我唔得？
這齣活地阿倫的新作風格有點不同，但卻帶來很多對現實、對階級的思考，尤其編導今次盡力減少口若懸河，以場景對陣，讓觀眾自己思考、自由摸索，乒乓球場上的初次遇上，草地上的初次性欲纏綿，到最後都成為愛慾球場，殘忍回憶。
城市框架、階級框架、物慾框架，一個又一個成為生活必需品，令愛慾不能自由發揮，一切，原來是命運安排，有幸有不幸。
活地亞倫的戲，我大概都會捧場。無它的，曾經至死不渝的，又怎忍心相逢如陌路！
況且，活地亞倫的新作《美蓮達與美蓮達》是這麼平易近人。故事中共有三個空間，一是悲、喜劇作家與友人大談戲劇之道；二是悲劇中的美蓮達的想像故事；三是喜劇中美蓮達的想像故事。
三度空間，輾轉交錯，不複雜，看得出編導有心開啟生活視點。這個名叫美蓮達的女郎在晚宴之中突然闖入，是悲是喜全是觀點與角度，由心出發；但編劇卻帶來吊詭玩味，明明是源自朋友訴說的一個真人事件，但發展下去原來是兩個不同的天空，真假難辨，最後鏡頭一黑，完了……
這就是活地亞倫，落落大方，嬉笑完場，從前認為看活地亞倫是朝聖活動之一，如今卻如老朋友相約在紐約中央公園聊一聊天，他喋喋不休的講述他的生命觀點、人生體會，我卻在看我的飛鳥綠蔭，會心微笑。
此外，每一次看活地亞倫執導但又沒有親自演出的作品，都會帶來多一重的幻想空間，就是尋找他筆下絮絮不休的角色由誰取替代，今次有韋法連路（Will Ferrell）在喜劇片段中飾演無助丈夫，失意、失業、又想搞搞婚外情的小男人角色，活地亞倫上身一樣，充滿笑位。
悲喜劇原來不是對立的，兩者皆充滿人性、充滿可堪細味的元素，我大概相信，假如美蓮達真身自己挑選，也未必一定捨悲求喜。
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