林林的作品中，電影製作人揀選了輕巧的短篇小說，但要在銀幕上滲出一股村上味，卻殊不簡單。
我在想：甚麼是改編？改編既不是一字一句的搬字過紙，也不一定要保留甚麼角色、事件或思想；有時，簡簡單單，編劇人看完原著小說，從中抽取一些養份，甚或獲得某種靈感，再思考再創作，天馬行空，那製成品與原著的關係又是甚麼呢？有必要去聽所謂原著 Fans 的意見嗎？
濱口龍介的《Drive My Car》取材自村上春樹同名短篇小說，故事情節講述生活美滿、才藝不凡的劇作家家福（西島秀俊飾）所面對的壓力與困境，例如他與任職電視台的妻子音（霧島麗香飾）終日看似形影不離，但原來他早發現妻子多次與其他人有親密關係，而他在舞台上投入的演出獲得讚揚，卻無人了解到他難以抽離、甚至陷入崩潰的壓抑；在一個看似平凡的晚上，他的妻子突然離世，他傷心，後悔當初沒有與妻子坦白相處，音的離開似乎未能為家福解開心結，反而，這個心結一直延續到他兩年後的舞台劇製作之中，他遇上音生前的其中一個拍檔高槻耕史（岡田將生飾），也遇上一位性格孤僻的年輕女司機渡里美咲（三浦透子飾）。同一架汽車，家福第一次由司機位置轉坐後排乘客座位，他的心結似乎要被打開了……
村上春樹的題材由文青走入中產，編導濱口龍介借此故事帶出濃厚的村上味道，由情慾後的故事創作，到車廂內直述的劇本對白，冷淡的言語密集而來，巧妙地建立出這對夫妻既熱又冷的關係，觀眾也如同看村上春樹的小說一樣，冷眼旁觀，靜看着城市中這對夫妻不尋常的生活細節。
戲過半場，電影製作團隊的字幕才出現，創作者分隔住音死前與死後的光景，也提提觀眾電影作版的叙事結構與原著有所不同。當家福失去妻子之後，又勉為其難地接受這位司機，觀眾才開始看到他與其他人的關係，才開始了解家福的心鎖。濱口龍介利用這一趟工作旅程，讓觀眾看到另一個家福，了解他不完美，對人對事也帶點傲慢，他原本隱藏着的，一下子被翻弄出來。
電影中，那齣契訶夫的舞台劇《萬尼亞舅舅》佔了重要角色，相比小說，電影帶出更多寓意與聯想，尤其是渡里美咲的出現，冷漠的外表觸動了家福，她駕了他的汽車，似乎比家福自己操縱得更流暢自如，渡里美哎縱然一樣有不堪回首的往事，但在公路上，她更似一個完美的司機。
未看電影之前，我以為最好的創作人也只能把《Drive My Car》拍成一齣典型的公路電影，但濱口龍介不限於此，不論氣氛人物、借物寄情的層次上，他拍出了比小說更豐富的世界，啟發出觀眾更多的思考。
看完電影，我馬上再讀一次書架上的《Drive My Car》，開始思考甚麼是改編……
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